Arts, Cinéma et Spectacles
Cinéma
En 1902, Georges Méliès tourne Le Voyage dans la Lune, dont nous connaissons tous l’image célèbre de l’obus dans l’œil. Ce film muet, tourné en noir et blanc, fut le premier succès mondial de l’histoire du cinéma, l’équivalent de Avatar aujourd’hui, et le chef-d’œuvre de Méliès, l’inventeur des effets spéciaux et le premier magicien du cinéma.
La découverte d’une miraculeuse copie en couleurs, malheureusement partiellement décomposée, est le début d’une épopée pour retrouver l’éclat incomparable de ce joyau, la restauration la plus ambitieuse jamais entreprise pour un film.
Il s’agit des stars du cinéma le plus populaire, celui de Bombay et de Madras. Leur notoriété est telle que leur nom n’apparaît pas sur les affiches gigantesques. Elles se doivent de travailler sans arrêt pour cette production la plus abondante du monde : 800 films par an.
16 films - Coffret 3 DVD
Le Free Cinema se définit avant tout comme une vision nouvelle du métier de cinéaste tranchant avec l’orthodoxie conservatrice du cinéma dominant. Documentaires souvent produits grâce au bfi Experimental Fund, ces films racontent en toute liberté l’histoire des petites gens, leur quotidien, leurs loisirs et leur désarroi.
Procédés loufoques ou extrêmements compliqués, expérimentations incroyables imaginées par des inventeurs sans limites... Des premiers films coloriés au pinceau directement sur la pellicule, aux films loués avec chanteur ou accompagnés à la machine à bruits, ces deux documentaires retracent pour la première fois l’épopée scientifique et artistique qui a permis l’avènement du cinéma moderne.
Ce documentaire nous emporte dans une grande enquête à la recherche des sources artistiques classiques qui inspirèrent les premières créations des studios Disney. Construit comme un voyage à la Lewis Caroll, mêlant fiction, séquences 3D et 2D, extraits des œuvres cultes de la Walt Disney Company et interviews de spécialistes, ce film hors du commun apporte aussi un éclairage original sur 70 œuvres (Doré, Daumier, Bruegel, Murnau...)
Gentleman surréaliste, cinéaste et poète, Brunius est connu pour son célèbre film « Violons d’Ingres », hommage aux inventeurs du dimanche. Ce DVD nous fait découvrir l’œuvre cinématographique de Brunius, ses documentaires du début des années 30. Célébration de l’invention humaine, plaidoyer pour la liberté de dire et de faire, ces films artistiques, drôles et émouvants se tiennent à mi-chemin entre la science et la poésie, entre la technique et l’insolite. À l’image du cinéma novateur du début des années 30.
Ce documentaire revient sur l'histoire légendaire des studios de la Victorine à Nice. Créé en 1919, ces studios sont les plus prestigieux du cinéma du français. Des "Enfants du Paradis" à "Nice People" en passant par la "Nuit américaine", qui en a fait le sujet même du film...
Ce coffret DVD célèbre l’engagement et la personnalité de Freddy Buache, directeur et âme de la Cinémathèque suisse pendant près d’un demi-siècle.
Avec le documentaire Freddy Buache, passeur du 7 e art, de Michel Van Zele. Avec ensuite les séquences des archives de la Radio Télévision Suisse et de la Cinémathèque suisse, assemblées pour l’occasion par Fabrice Aragno. Avec, enfin, le fi lm unique réalisé par l’écrivaine et journaliste Marie-Magdeleine Brumagne, son épouse.
« Hommage à un des plus talentueux chefs-opérateurs du cinéma français ( La Belle et la Bête, La Bataille du Rail, Les Amants de Vérone, Les Ailes du Désir... ). Une rencontre vivante, une approche sensiblement respectueuse et affectueuse, d’une simplicité et d’une élégance en totale adéquation avec son sujet » Le Monde
Ce documentaire propose de pénétrer dans trois univers de rêve mais paradoxalement complètement fermés au commun des mortels.
Point ici d'actualités ou d'analyse de contenus des programmes. Il s'agit d'un regard ludique, instructif et passionnant sur la gestion quotidienne de ces univers de communication de masse qui aiguisent bien des passions.
Lorsque vous aurez enfin découvert les coulisses et les secrets de ces mondes de rêve, vous ne les verrez plus jamais comme avant.
En mai 1971, le cinéaste Jean Eustache donnait un entretien pour la Revue du Cinéma. C'était quelques mois avant la réalisation de son chef d'œuvre : « La Maman et la Putain », un des plus grands films de toute l'histoire du cinéma. Dans cet entretien, les paroles du cinéaste résonnaient comme l'un des personnages de ses films. D'où l'idée de me mêler à son oeuvre, de jouer avec le cinéaste et de troubler la réalité avec la fiction comme il l'a toujours fait dans tous ses films.
La vie de Farid Al Atrache est un conte oriental. Fils d’un prince druze, il vit une enfance fastueuse dans un palais syrien. À 16 ans, Farid éblouit ses maîtres au conservatoire, mais rêve de succès populaires. Très vite, il va monter sur scène, et c’est en chantant qu’il retrouvera sa couronne. On dit que le cinéma arabe n’est devenu parlant que pour mieux pouvoir chanter...
L’histoire d’une rencontre entre un public immense et un personnage dont le physique et le talent allaient consacrer le triomphe d’une nouvelle passion populaire : le cinéma.
