Arts, Cinéma et Spectacles
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Johana, une jeune actrice, et Bouton, une marionnette qu'elle a créée, tentent de surmonter une grave maladie et de faire face à la situation avec humour.
Le film raconte une histoire entre sourires et pleurs, entre l'ici-bas et l'au-delà, entre la réalité documentaire et la fiction poétique. Grâce à Bouton, tout devient jeu, malgré la gravité amère.
Un film mélodique aux dissonances douloureuses, une ode à la joie de vivre face à la menace d'une fin prochaine.
Isidore Odorico est issu d’une famille de mosaïstes de Séquals dans le nord de l’Italie qui a immigré à Rennes à la fin du 19e siècle. Aux mosaïques pour les châteaux ou villas balnéaires comme celles d’Etables-sur-Mer, d’autres débouchés surgissent liés à la construction de bâtiments publics à caractère hygiénique ou sportifs comme les crèches, écoles, piscines, postes, commerces... Ce film redonne vie à ce mosaïste de génie.
Il y a 14 ans Anamaria Fernandes a quitté le Brésil et laissé le jardin de sa grand-mère Helena, avec ses manguiers et ses bananiers qui portaient ses rêves d’enfance. Ce jardin qui, peu à peu, se laissait manger par les égouts de la favela. Anamaria Fernandes a toujours été touchée par les enfants des favelas. Elle a eu besoin d’aller vers ce qui la dérange au fond d'elle-même, pour confronter cela avec ce qui lui appartient le plus : la danse.
Le violon est l’un des rares instruments de musique considéré comme un objet précieux. Les musiciens parlent souvent de lui comme d’un être vivant. Peut-être parce qu’à travers l’instrument, c’est la personnalité du luthier qui apparaît : mélange de connaissances musicales, d’apprentissage technique et de sensibilité.
En 1960-61, avant que l’ancien quartier du Montparnasse ne disparaisse, Jean-Marie Drot prend sa caméra et part recueillir les témoignages des derniers "monstres sacrés" de la grande époque des heures chaudes de Montparnasse. Apparaissent tour à tour, ressuscités par la magie de l’audiovisuel, les artistes qui fondèrent l’art occidental du XXème siècle.
En 1961, Jean-Marie Drot réalise pour l’ORTF une vaste fresque sur la vie artistique de la première moitié du XXème siècle dans le quartier Montparnasse.
Alors qu’il la vit diffusée à 20 h 30 au début des années 1960, Jean-Marie Drot reprendra sa série en 1980 pour en faire une nouvelle version enrichie de séquences en couleur. Un document unique sur la naissance de l’art au début du siècle dernier.
Dans ces entretiens enregistrés dans le Salon bleu des Vilmorin en 1975 et 1976, André Malraux évoque ses voyages, ses découvertes, ses artistes préférés, bref tout ce qui a marqué sa pensée esthétique. Ce "journal de voyage" est une sorte de testament philosophique, mais aussi une initiation aux arts du monde entier.
Je ne sais pas vous, mais moi je n'avais jamais mis les pieds dans un festival de marionnette.
Pourquoi ? Je ne sais pas.
Peut-être parce que naïvement je pensais que les spectacles de marionnettes étaient destinés uniquement aux enfants et que j'avais peur de m'y ennuyer. Peut-être aussi que le souvenir des facéties de guignol avaient pour moi quelque chose d'infantilisant.
Or cette année en franchissant les portes d’un théâtre mon regard a changé...
La pièce de théâtre « Le Diable en partage », plonge le spectateur dans une violence qui semble sans limite. L’auteur, Fabrice Melquiot, raconte l’histoire de l’explosion d’une famille pendant la guerre de Yougoslavie, et pose le problème d’une société civilisée qui bascule dans la barbarie. Le documentaire d’Alain Guillon juxtapose cette pièce, la parole de l’auteur, des images d’actualité et nous emmène dans les abîmes de souffrances d’une guerre civile d’aujourd’hui. « Théâtre de guerre » une réflexion sur la représentation de la guerre au théâtre, un regard sur la pensée de l’auteur, à un moment dans son parcours d’écriture.
Ce film fait la chronique de la compagnie du théâtre d'ombre Amoros et Augustin. Depuis 1976, année de sa création, la Compagnie Amoros et Augustin reste attachée à l’univers du théâtre d’ombres qui a ouvert son parcours. Mais il a très tôt situé sa recherche au croisement des arts plastiques, de la performance, du théâtre visuel et des musiques de scène et il l’étend aujourd’hui à l’écriture avec une attention particulière mais non exclusive au monologue, à la chronique voire à la chanson
Ce DVD propose un parcours documenté sur les représentations du cheval dans l'art, de l'Antiquité à nos jours.
Il s'appuie pour cela sur deux films documentaires et des bonus : Les chevaux du Louvre - les chevaux d'Orsay - Artcheval au musée du Louvre - Le louvre, palais du cheval.
Ce documentaire propose de pénétrer dans trois univers de rêve mais paradoxalement complètement fermés au commun des mortels.
Point ici d'actualités ou d'analyse de contenus des programmes. Il s'agit d'un regard ludique, instructif et passionnant sur la gestion quotidienne de ces univers de communication de masse qui aiguisent bien des passions.
Lorsque vous aurez enfin découvert les coulisses et les secrets de ces mondes de rêve, vous ne les verrez plus jamais comme avant.