Arts, Cinéma et Spectacles
Christian Begly, alias Claude François, est plus qu'un simple sosie de la star. Il chante ses chansons aux quatre coins de France et est véritablement "habité" par son idole. Un émouvant portrait du "double de Claude François".
Le succès sans précédent du film “Titanic” ne manque pas de nous interpeller. Et si le chef d'œuvre de James Cameron recelait en son cœur un magnifique conte merveilleux, dans lequel se profilerait subtilement les différentes étapes parcourues par une héroïne sur le chemin de l'initiation ? Dans ce film, le conteur Pascal Quéré nous invite à aller au-delà des effets spéciaux, au-delà du budget surdimensionné du film, afin de nous faire prendre de la hauteur et nous révéler qu'un conte s'est déguisé en film pour partager des secrets vieux comme le monde.
Jean-Pierre Beauviala est un des derniers inventeurs du cinéma, peut-être même le dernier. Depuis 30 ans, cet ingénieur créé des caméras dans son usine Aaton de Grenoble. Il inventa la première caméra épaule, puis la Paluche, le code temps et enfin la caméra aMinima, une caméra œil née quelques années avant les petites caméras numériques.
Photographe indépendant, Alain Willaume développe une œuvre singulière en prise avec le monde qu'il sillonne et observe depuis de nombreuses années. L’exposition que lui ont consacré les Rencontres d’Arles en 2003 était intitulée "Bords du gouffre"; elle mettait en perspective plusieurs séries de ses photographies qui, toutes, racontent la violence et la vulnérabilité du monde et des humains qui l'habitent. Ces photographies ont constitué le fil conducteur du portrait que le réalisateur Baudouin Koenig dresse d'Alain Willaume dans un documentaire qui nous mène des rives du Rhin jusqu'à Dharamsala en Inde en passant par Arles et Paris.
La pièce de théâtre « Le Diable en partage », plonge le spectateur dans une violence qui semble sans limite. L’auteur, Fabrice Melquiot, raconte l’histoire de l’explosion d’une famille pendant la guerre de Yougoslavie, et pose le problème d’une société civilisée qui bascule dans la barbarie. Le documentaire d’Alain Guillon juxtapose cette pièce, la parole de l’auteur, des images d’actualité et nous emmène dans les abîmes de souffrances d’une guerre civile d’aujourd’hui. « Théâtre de guerre » une réflexion sur la représentation de la guerre au théâtre, un regard sur la pensée de l’auteur, à un moment dans son parcours d’écriture.
Jacques Martin Lochberg est un artiste qui forme et déforme des images, sculpte des sons, fabrique des machines «Trans’acoustic», des sculptures électro-acoustiques qui associent formes, lumières et musiques très « contemporaines ». Il les installe, en milieu urbain parfois pour en jouer comme de véritables instruments de musique, parfois pour communiquer une « émotion interactive ».
En mai 1971, le cinéaste Jean Eustache donnait un entretien pour la Revue du Cinéma. C'était quelques mois avant la réalisation de son chef d'oeuvre : « La Maman et la Putain », un des plus grands films de toute l'histoire du cinéma. Dans cet entretien, les paroles du cinéaste résonnaient comme l'un des personnages de ses films. D'où l'idée de me mêler à son oeuvre, de jouer avec le cinéaste et de troubler la réalité avec la fiction comme il l'a toujours fait dans tous ses films.
Ce film raconte l’histoire érotique de deux images qui se cherchent, se frôlent, pour enfin se confondre. L’une, l’original, le mythe, du côté de chez Dreyer, l’autre la copie, le simulacre, l’image que le réalisateur a faite et qui a besoin d’inscrire son image dans le chef-d’œuvre de Dreyer.
Pour voir ce film cliquez sur le lien "Lire la suite"
"Kevan en son doux jardin", documentaire réalisé par Vincent Froehly, nous emmène au coeur
d’un univers magique, celui de Chloé la petite "girafe-pompier", héroïne d’une collection
d’albums destinés aux jeunes enfants.
Grâce à Kevan, jeune auteur alsacien qui a su trouver une nouvelle technique et une nouvelle
forme d’écriture pour s’adresser aux enfants, nous allons aussi retrouver dans ce film cette
magie qui nous animait, lorsque petit, on nous racontait des histoires merveilleuses pour nous
endormir.
Créé en 1967, le festival international d’art pyrotechnique de Cannes offre tout l’été une série de spectacles éblouissants à près d’un million de spectateurs. Une Vestale d’argent récompense à l’issu de ce challenge le spectacle « pyromusical » qui a su combler le public et le jury. En suivant plus particulièrement les candidats Italiens et Français engagés auprès des anglais, des espagnols et des canadiens dans la quête du prestigieux trophée, ce documentaire nous ouvre les coulisses d’une étonnante compétition et nous dévoile les secrets d’un art millénaire.
« Quoi de neuf Docteur » ? Cette célèbre réplique, c’est celle de Bugs Bunny, un lapin farceur, un peu canaille qui est devenu le héros « imaginaire » de plusieurs générations d’enfants. Mais qui ne s'est pas demandé un jour qui se cache derrière cette voix? En essayant de trouver la réponse, nous allons replonger dans notre enfance mais aussi dans l’histoire d’un homme de 79 ans, Guy Piérault, qui a passé sa vie à donner sa voix à des créatures à deux dimensions et qui, en retour, a subi leur influence.