En mai 1971, le cinéaste Jean Eustache donnait un entretien pour la Revue du Cinéma. C'était quelques mois avant la réalisation de son chef d'œuvre : « La Maman et la Putain », un des plus grands films de toute l'histoire du cinéma.

Chacun des épisodes de cette série est un petit conte plein de fantaisie qui montre aux enfants le monde dans lequel nous habitons, avec le désir d’éveiller son sens de l’écologie. A chaque fois, l’horizon change : l’océan, une ville très peuplée, des sommets enneigés, le désert…

La série des Grands Procès de l’Histoire propose une nouvelle façon de raconter l’Histoire. En interviewant les principaux protagonistes, incarnés par des comédiens chaque épisode nous plonge au coeur d’une grande affaire judiciaire de l’Histoire.

La vie de Colette, ses amours, ses scandales et ses chats composent, on s’en doute, un beau portrait de femme. Gérard Poitou-Weber se montre ici très respectueux de la véracité historique et apporte à la reconstitution un soin minutieux : les décors et les costumes sont splendides, les éclairages très réussis et la distribution excellente, du premier au dernier rôle. Clémentine Amouroux est une Colette fine, intense, jamais mièvre, dissimulant ses désillusions et ses souffrances derrière un humour piquant.

Un camion poubelle trace la route sur un air d'opéra. À son volant, Oscar sifflote innocemment ne se doutant pas que sa petite vie paisible est sur le point de basculer. Tout se précipite quand la femme qu'il aime, lassée de sa vie sans surprise, décide de le quitter, emmenant leur fille avec elle. Comme un malheur n'arrive jamais seul, on lui colle une jeune stagiaire indomptable et un nouveau patron prêt à tout pour transformer les ordures en or.

Tourné à la manière d’un documentaire, cru, le troisième film de Béla Tarr est un véritable portrait détaillé d’un jeune couple d’ouvriers qui vivent jour à jour la difficulté du mariage. Suite à une forte dispute entre la femme et son mari, Tarr examine minutieusement la vie des personnages pour comprendre ce qui les amène à une telle situation.

Les Mots Perdus met en scène des non-comédiens aphasiques qui jouent leur propre rôle. À ces non-professionnels se sont joints quelques comédiens de métier. C’est dans l’expression même des aphasiques que réside la réussite de cette fiction, qui nous entraîne de façon touchante, et par le biais de l’humour, dans la prison de cette maladie. Ce film réussit un double exploit : familiariser le public avec ce handicap et redonner la parole à ceux qui l’ont perdue.

Une biographie très subjective des jeunes années du peintre norvégien expressionniste Edvard Munch, aux prises avec la société puritaine de son temps. Un film considéré par beaucoup comme la meilleure œuvre jamais consacrée à l’acte créatif et à la peinture.

Chacun se souvient de la dramatique affaire des « bébés congelés » qui s'est conclue par la condamnation de la mère infanticide Véronique Courjault. Ce « docu-fiction » Parcours meurtrier d'une mère ordinaire réussit le tour de force d'être aussi convaincant dans la reconstitution du procès, que dans la rigueur documentaire.

Dans les montagnes de Calabre, les hommes, les bêtes, les arbres et les pierres naissent et meurent au rythme des saisons. Dans un petit village haut perché, un vieux berger tousse et trafique de la poussière d'église avec la bonne du curé.