Arts, Cinéma et Spectacles
Peinture & Arts plastiques
Man Ray, Pascin, Chagall, Calder, Matta, Klein, Adami, Erro, Monory, Combas... Neuf documentaires qui nous font découvrir les grands acteurs de l’art du XXème siècle.
Documentariste singulier, François Lévy-Kuentz puise depuis 20 ans des documents inédits dans les archives comme dans la matière des œuvres elles-mêmes et impose un style de biographie critique dont la modernité rivalise d’émotion et de poésie.
Ami d’Andy Warhol, de Grace Jones et de Jean-Michel Basquiat, Keith Haring est l’enfant prodige du pop art. Son style épuré et son tracé inimitable lui ont valu un succès instantané et planétaire.
Le jeune Keith, pilier gay de la scène underground new-yorkaise, semble avoir toujours su qu’il mourrait jeune. Avant même de se savoir séropositif, il n’a eu de cesse, pendant sa courte vie, de créer des œuvres ludiques à la symbolique forte et de les rendre accessibles au plus grand nombre.
Ce film est un portrait intime du peintre Jacques Truphémus. Il nous raconte sa découverte de la peinture, ses années d’apprentissage, sa rencontre avec Lyon, et la genèse de son œuvre.
Elle est marquée par la révélation de trois types de lumières : celle de Lyon, celle dela mer du Nord et celle enfin d’une petite maison dans les Cévennes.
Une leçon de sagesse, de peinture, et de vie...
Aujourd’hui des dizaines de centre d’accueils et de résidences spécialisées utilisent la peinture et les visites de musée comme méthode thérapeutique efficace, permettant d’améliorer la qualité de vie et renouer le dialogue avec les soignants et les familles. Les scientifiques ont découvert que la maladie épargne les parties du cerveau qui ont trait aux émotions et à la créativité. Ils reconnaissent aujourd’hui les bienfaits de ces approches nouvelles.
Qui ne connaît pas le Formica ? Comme Mobylette, Frigidaire ou Tupperware, le Formica est une marque symbole des « Trente Glorieuses » et de la France qui se met à consommer.
En plongeant au cœur de la société de l’après-guerre, du temps où les arts ménagers et les pin-up « made in US » envahissaient nos tout récents tubes cathodiques, « l’amour Formica » retrace, à travers le destin commun d’un village et d’une usine, l’histoire de cette marque symbole.
François Morellet est un des artistes français majeurs de sa génération reconnu internationalement. Né en 1926 à Cholet, il s’adonne dès son adolescence à la peinture tout en restant autodidacte. Il mènera une carrière d’industriel jusque dans les années 70, époque à laquelle interviendra la reconnaissance internationale.
Benjamin Vautier, dit Ben, est connu du grand public pour ses écritures blanches sur fond noir, phrases spirituelles parfois cyniques qui interrogent ou assènent une vérité. Il est également un théoricien et un précurseur de nombreux mouvements artistiques de la deuxième moitié du XXème siècle.
Dans ce film, Ben commente à sa manière l’histoire de sa propre vie, depuis sa naissance à Naples en 1935, jusqu’à ses plus récentes expositions.
LE SEIGNEUR DU CHATEAU ou "l'Univers de John Howe" est une invitation au voyage dans les dessins de John Howe et dans l'imaginaire resté vivant du Moyen-âge à nos jours.
Accompagner John Howe dans les couloirs du Haut-Koenigsbourg, c'est s'interroger sur les sources de son art et sur "l'Heroic Fantasy".
En plus de ce film le DVD contient : l'Empereur, la Ruinbe et le Château et 3 bonus exclusifs.
14 films de 2 minutes pour se documenter sur les techniques artistiques telles que l’autoportrait, le collage, la composition, la photographie, le portrait, la perspective, la sculpture ou encore aborder les thèmes de la couleur, la matière, la narration, le réalisme, la vanité, l’installation, la composition et le temps de l’œuvre d’art.
Le TEMPS SUSPENDU retrace la trajectoire singulière de Marius Borgeaud, l'un des peintres suisses les plus doués de sa génération, aux côtés de Ferdinand Hodler et Félix Vallotton. Le film offre un voyage sur les traces de cet artiste méconnu ainsi qu'une analyse approfondie de ses toiles à travers les éclairages d'éminents spécialistes.
Précurseur du mouvement figuratif français lancé aux Etats-Unis par des peintres comme Andy Warhol, Jacques Monory a développé, au fil du temps son propre style et inventé une nouvelle manière de peindre, impliquée, anti-académique et originale, à la fois fictive et narrative. A partir de clichés photographiques, de technique de collage et de montage, il réinterprète le monde qui l'entoure et le baigne dans un univers bleu monochrome.
Leader du mouvement de la "Figuration Libre", Robert Combas puise son inspiration dans tout ce qui caractérise son époque : la BD, la science fiction, la publicité, les séries télévisées, le rock, le punk, l'environnement des grandes villes modernes… Ce film retrace son parcours original et décalé, de Sète à Paris, de ses premières performances à son travail d’aujourd’hui, exprimant avec force toute la passion et le talent du peintre